Piel



"Debajo de tu piel vive la luna." Pablo Neruda

Alguna vez he sentido un escalofrío, de esos que en lugar de recorrer la cáscara llegaban al interior. Puede que en ocasiones no se adentraran en lo recóndito, pero llegaron cerca de lo íntimo.

He notado piel bajo las yemas de los dedos, dermis que se reanimaba ante ellos como una reacción hidrostática. Conmoción ante lo conocido y lo que queda por conocer.

He vivido en la esencia cutánea y me he embriagado de su aroma.

Decorada o sin estarlo, la piel seguía siendo entidad del ser.




Me gustaba rozar sin apenas tocar la zona del cuello. Sintiendo el hormigueo palpitando en los extremos de los dedos. Era ahí donde no se interponía la causa al efecto, sino que se juntaban como una ráfaga de exaltación.

"Sentir piel es como palpar alma", decía. En realidad, en ella, está dibujada nuestro ser.

Cada lunar era como una una cumbre a la que llegar, y las cicatrices una vía por la que pasar. Porque las carreteras sin curvas, son menos camino y están menos vividas.

Me agradaba acercar la nariz y poder notar como la respiración se incrementaba, me sentía más próxima, cada vez más cerca. 

"Y si el agua recorriese tu piel como mis dedos, ¿Reaccionarías igual?", preguntaba. Pálpito con latido nunca se comparan.

Si alguna vez tuviese que reposar, ojalá fuese en piel.




Voces




Existen voces en el mundo que te atribuyen, te inventan, te exigen y te frenan. Vocablos arraigados al vacío de una existencia ínfima y una preocupación desmesurada por damnificar la integridad ajena. Como si de esa negación de probidad obtuviesen un laurel de vida. 

Se conservan cadenas, datadas de lo antiguo, que pesan sobre la entidad del gentío atando su energía de vida a un término impuesto por un foráneo, un enemigo.

Se reparten como esporas, esas palabras, originando un juicio sin delito. 

Como una corriente suspendida e insistente, llega la opinión, para hacer a las voces crecer y tergiversar a una persona por el desconocimiento de ella.




Las ideas, creencias, sentimientos, tristezas y emociones dejan de ser un "suyo" para ser un "nuestro". Y es ahí cuando las voces empiezan a ganar la batalla al eslabón perdido.

Los exámenes son papeles y las palabras son dichos que según la importancia otorgada tienen un significado.

Van a existir toda la vida voces, de las que te hagan crecer o de las que te empequeñezcan, pero solo tú vas a decidir a cuales dejas hablar y a cuales callas. 

Uno no es dueño de las palabras ajenas, pero si de la importancia concedida.

Ciclo de cine: Comedias mudas



La comedia durante el período mudo se ha asociado muchas veces a estrellas como Charlie Chaplin o Buster Keaton, pero en realidad fue uno de los primeros y más apreciados géneros cinematográficos.

En los primeros años del período mudo, la comedia empezó a desarrollar los rasgos (la lógica y la forma) que la llevarían hasta la década de 1920, con actores famosos como André Deed y Max Linder. Fueron los Keystone Studios de Mack Senett los que desarrollarían los tópicos que llegarían a definir la comedia muda. 


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Hechos clave

- En 1910, Charlie Chaplin hace una gira por Estados Unidos con la Fred Kano Company. Cuando regresa, consigue un contrato con Mack Senett.

- El "vagabundo" de Charlie Chaplin aparece por primera vez en Kid Auto Races at Venice (1914)

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- En 1915, W.C. Fields escribe y protagoniza Pool Sharks, que es la primera película de Fields, tanto como escritor como actor, y presenta elementos de vodevil.

- En 1917, Mack Sennett deja el estudio para crear una nueva entidad. Señala el final de una fase de las comedias mudas.

- En 1919, Chaplin junto con otras estrellas de Hollywood, crea United Artists en un intento de dejar más control artístico a los actores.

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- En 1921, la carrera de Fatty Arbuckle empieza a caer en picado por el escándalo con Virginia Rappe.

- En 1923, se estrena Safety Last!, protagonizada por Harold Lloyd y producida por Hal Roach.

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- En 1925, Chaplin estrena The Gold Rush que se convierte en una de sus películas más emblemáticas. Es una de las que generó más beneficios.

- En 1926, Keaton finaliza The General. Recibe malas críticas pero posteriormente se considerará una de las mejores películas de la época muda.

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- En 1936, casi diez años después de la primera película sonora, Chaplin, estrena Modern Times, su primera película sonora. Sólo recurre a efectos sonoros.

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Películas clave en la Comedia Muda:

1. The Gold Rush (1925)

La película está inspirada en el desastre de Donner Pass, en el que un grupo de buscadores de oro se perdieron en las montañas. De 160, sólo sobrevivieron 18, la mayoría de ellos murió de hambre y frío. Algunos tuvieron que recurrir al canibalismo, comiéndose a los que no habían sobrevivido, y otros asaron sus mocasines para calmar el hambre.

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2. The General (1926)

Uno de los triángulos amorosos más exitosos del cine. Cuenta la historia de un hombre, su tren y su chica. En el sur, en los primeros años de la guerra de secesión americana, un adusto héroe, es injustamente acusado de cobardía por su amada y su familia. Sólo podrá salvar su relación y su reputación intentando recuperar su locomotora robada por espías de la Unión.

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Guapa por dentro



"Soy más de lo que aparento, toda la fuerza y el poder del mundo están en mi interior." El Hombre que vendió su Ferrari (1999)

 Hemos escuchado demasiadas veces lo que supuestamente le importa el interior a las personas, y con esa palabra, según la Real Academia Española queremos decir: 

"Alma como principio de la actividad propiamente humana." 

Desde que tengo uso de razón siempre me ha importado alimentarme, y no hablo de comida, que también, sino de llenarme por dentro, para no ser un vaso vacío. He querido albergar experiencias, dolores, alegrías, recuerdos... Y todo lo necesario para crear en mí una persona, con sus sentimientos y personalidad. Con la última palabra no quiero decir que he querido ser una mujer con carácter que va gritando a todas partes, no, tener personalidad significa distinguirme de otros seres humanos por unos rasgos, ideologías o creencias que me formen a mí como persona y me identifiquen. 

Por eso he decidido escribir esto, para vosotras y vosotros, que seguramente creáis que una persona se mide por lo que lleva dentro, y quizás uno lo lleven más a cabo que otros. 

No existe nada más rico que encontrarse con una persona, de esas que te llenan, te hacen reír y mejoran tu mundo a tal manera que agregan horas y años de vida en ti. Y todo eso, no se satisface con una cara que pueda atraerte por su belleza exterior, sino con unos ojos que lean los tuyos. 




Ya os he hablado alguna vez de la sustancia, de lo importante que era tener algo dentro para no vivir en un vacío constante. 

Lo físico está a primera vista, es fácil verlo, intuirlo y sentirlo. No es tan sencillo llegar a rozar lo interior, todo por lo que esa persona es definida y no es otra sino ella. Solo muy pocos en cada vida pueden llegar a sentir contigo aquella primera vez que montaste en bici, o los escalofríos que puede llegar a tener una canción en ti... Existe gente que lo hará, pero sobre todo si sabe leer el libro que tú eres.

Por eso, hoy os quiero decir, que cada vez que alguien os pregunte "¿Te consideras guapo?", le respondáis: "Soy guapo por dentro". Solo eso. Por fuera lo puede ser cualquiera, en el interior muy pocos. 

Llénate de experiencias y no de maquillaje.


 

Ciclo de Cine: Swashbuckler o el cine de capa y espada



El género de Swashbuckler nació gracias a la película de The mark of Zorro. Durante los años siguientes, las pantallas rebosaron de películas de aventuras, llenas de acción y romance, cuyos protagonistas eran piratas, bandidos, mosqueteros y caballeros. También deron cabida a parodias cómicas como la de Zorro de Douglas Fairbanks.


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- En 1921 nacía una estrella tras protagonizar The Sheik, Rodolfo Valentino se gana el corazón de las damas.

- En 1922 se rueda una parodia de los tres mosqueteros de Fairbanks llamada The three must-get-theres. Una curiosidad es que fue rodada en los decorados de la original. Y también se estrena Robin Hood, protagonizado por Douglas Fairbanks, batiendo récords en taquilla. Finalmente, John Gilbert interpreta a Edmond Dantès en Monte Cristo. 

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- En 1926, The Black Pirate es la primera película filmada exclusivamente en technicolor bicromático, un proceso bastante caro.

- En 1927, Fairbanks se convierte en el primer presidente de la Academy of Motion Pictures Arts and Science, un año más tarde presentaría los primeros Oscars.

- En 1929, Fairbanks protagoniza su última película muda. The iron Mask, que es en parte sonora al tener pequeños diálogos, una banda sonora y efectos de sonido.


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- En 1931, en el corto Beau Hunks, parodian Beau Geste, donde los protagonistas se unen a la legión extranjera francesa.


Películas clave en el Swashbuckler:

1. The Sheik (1921)

Basada en un best-seller, la novela homónima de Edith M. Hull, fue menos menospreciada por los críticos por su enfoque sobre el deseo sexual reprimido de una chica de la buena sociedad que encuentra el amor en los brazos de un caíd árabe cuando éste la secuestra en una expedición por los desiertos del Sahara.

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2. The thief of Bagdad (1924)

Un ladrón que se convierte en héroe cuando se enamora de una princesa. El ladrón tiene que enfrentarse a varias pruebas antes de conseguir a la princesa. Debe eliminar en esa competición al príncipe indio, al príncipe persa y al príncipe mongol, ayudado en su hazaña de conquistar Bagdad por una de las sirvientas de la princesa.


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Un invierno en la playa (2013)


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Ficha Técnica (Datos de Filmaffinity)


Título Original: Stuck in love.
Año: 2013.
Duración: 1 hora y 36 minutos.
País: Estados Unidos.
Director: Josh Boone.
Guion: Josh Boone.
Música: Mike Mogis y Nate Walcott.
Fotografía: Tim Orr.
Reparto: Greg Kinnear,Jennifer Connelly,Lily Collins,Logan Lerman,Nat Wolff,Kristen Bell,Rusty Joiner,Spencer Breslin,Stephen King,Liana Liberato,Patrick Schwarzenegger.

Productora: Informant Media / MICA Entertainment / Millennium Entertainment.

Género: Romance, comedia y drama.
Premios: -
Sinopsis: Años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens (Greg Kinnear) sigue obsesionado con Erica (Jennifer Connelly), la mujer que lo abandonó por otro hombre. A pesar de los esfuerzos de su vecina Tricia (Kristen Bell), él sólo tiene ojos para Erica. Cuando Bill descubre que su hija Samantha (Lily Collins) acaba de publicar su primera novela, se da cuenta de que él hace tiempo que no escribe. Al mismo tiempo, su hijo Rusty (Nat Wolff) intenta también encontrar su camino como escritor de ficción.





Opinión personal (Sin spoilers): Es mi película favorita. Probablemente si hago una reseña de El Gran Hotel Budapest diría lo mismo. En realidad, si soy totalmente sincera, Un invierno en la playa es la favorita de mis favoritas. 
Quizás no a todo el mundo le llegará la película o le parecerá una historia romántica y predecible, pero para mí tiene algo más, real, que hace que todo lo que se supone que va a pasar sea creíble. 
Llorarás, o al menos, yo lo hice, y querrás casarte con Louis, yo por lo menos si. 
Lo que más me llega de la película es que se mueva dentro de como es la cabeza de un escritor ante el amor, o ante la vida, es una de las grandes preguntas que he tenido siempre. También que los personajes admiten sus errores, todos, y evolucionan.
Obligo a todo el mundo a verla, nadie me hace caso, y los que lo hacen me dicen que no la ven tanta maravilla, pero estoy segura de que os gustará.

Opinión personal (Con spoilers): Me encanta Lily Collins creo que es un diamante en bruto que aún hay que trabajar un poco, pero tiene una manera de mirar a cámara y cambia de personaje aceptablemente. Pero sobre todo, me gusta Collins por este personaje, porque de toda la historia del cine, de literatura, canciones, cuadros y demás, Samantha Borgens es el personaje con el cual me identifico más, a mí, a mi persona. No soy del todo igual, yo no soy "promiscua", que ni me parece mal ni bien serlo, simplemente es la única diferencia que me encuentro con ese personaje, y que obviamente no estudio para ser escritora. Es una chica con miedos que cree que no le interesa el amor pero en el fondo lo desea y cuando le aparece, es la primera que se rinde ante él, yo en el fondo sé que soy igual. Tiene una fuerza y una determinación importante, pero a la vez, con sus millones y una de barreras es sensible. Me gusta Logan Lerman, debéis de saberlo que gracias a esta película me enamoré del actor y de su personaje, es el chico más tierno, dulce y agradable que he visto en el cine últimamente ¡Lo comía enterito! Es una de mis debilidades. La pareja formada por estos dos obviamente es mi favorita, pero las demás, también me gustan. No son perfectas, no representan el amor romántico, pero si los errores cometidos, los muros de las personas con miedo a sentir, y la manera de expresar el camino en la película me parece magnífico.
Otra cosa que me llama la atención es que el toque de romanticismo lo aportan los hombres, Rusty escribiéndole poemas a Kate y cuidándola en todo momento, Will esperando a Erica sin romper su promesa y no pudiendo evitar ir a espiarla, y, Louis y su eterna persistencia y paciencia con Sam. Existen muchas otras películas en las que los hombres llevan el toque romántico.
Me gusta mucho la banda sonora, ¿Cómo no va a gustarme a mí una b.s.o?
Y, finalmente, ese principio que tiene la película con esas frases de Rusty, te atrapa, te llena, te confunde y quieres saber más.
Para mí es mágica, siempre que la veo lloro mares, y me sé los diálogos pero tengo ganas de verla continuamente.
Os dejo con mis dos frases favoritas y la nota, que pese a no ser un diez porque ya no soy capaz de ponerle dieces a las películas, y sé que quizás no es la mejor película que ha dado el cine, sigue siendo mi favorita.

Sociedad, gobierno, dinero, religión, carreras, familias nucleares, monogamia. Son solo ilusiones socialmente aceptadas muy creativas que imponemos a la realidad para lograr una sensación de control sobre nuestras vidas. Nos hace sentir que elegimos, nos hace sentir menos animales.

Hay dos tipos de personas en este mundo. Los románticos y los realistas. Una persona realista ve esa cara y sigue con su vida, como cuando ve cualquier otra chica bonita. El romántico incurable se convence de que Dios lo puso en la Tierra para estar con esa persona. Pero Dios no existe y la vida solo tiene el sentido que tú te convences que tiene. Los tipos que joden mucho son realistas. Deberías escuchar. Evita el amor a toda costa. Ese es mi lema.

9/10 




Midnight in Paris (2011)



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Ficha Técnica (Datos Filmaffinity)

Año: 2011.
Duración: 1 hora y 36 minutos.
País: Estados Unidos.
Director: Woody Allen.
Guion: Woody Allen.
Música: Varios.
Fotografía: Darius Khondji.
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller,Michael Sheen, Mimi Kennedy, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison PillTom Hiddleston,Gad Elmaleh,Adrien Brody,Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni,Olivier Rabourdin, Yves Heck, François Rostain, Adrien de VanMarcial Di Fonzo Bo, Nina Arianda.

Productora: Coproducción Estados Unidos-España-Francia; Gravier Productions / Mediapro / Pontchartrain Productions / Televisió de Catalunya / Versátil Cinema. Distribuida por Sony Pictures Classics.

Género: Comedia, romance y fantástico.
Premios: 
- Óscar al mejor guion original.
- Globo de Oro al mejor guion.
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.
- Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original.

Sinopsis: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... 




Opinión personal (Sin spoilers): Es una película de Woody Allen, queda claro aunque no lo pusiese en los créditos. Lo que más me ha gustado siempre de Allen o de Wes Anderson, es ese toque antiguo que hacen que vuelvas a recordar lo que era el cine, sin casi efectos, con primeros planos o primerísimos planos - como es el caso de Allen- vuelves a la época de oro, y es una firma que para mí, de los directores actuales, representan Allen y Anderson. 
La película es confusa, en el sentido que, no existe una realidad o una ensoñación en sí, porque eso está en la cabeza y asimilación de cada espectador. Otra de las grandezas de este director es que sus películas no significan lo mismo para unos como para otros. 
Es una película altamente recomendable, no es su mejor película, aunque personalmente es de las que más me gusta, pero vuelve a retomar a un Woody perdido durante unos años y encontrando su esencia de nuevo.
Es bien sabido, por la mayoría de los que leéis este blog desde el principio que no soy fan de Woody Allen, me voy a explicar, como artista lo considero uno de los mejores y más originales, sus frases son míticas y sus películas tienen tanto carisma que es imposible no reconocer que es arte allá por donde lo mires. Pero su persona no me gusta, no le conozco, claramente, pero el tema de su hijastra no es algo que juegue mucho a su favor. También quiero decir que no soy fan de Hitchcock por lo mismo, es y será el mejor director de cine de la historia, pero trataba bastante mal a las actrices y era un machista, ahora, su obra técnicamente es impecable. Y un caso más cercano, Eduardo Pondal, un escritor de mi tierra y autor del himno gallego, me encanta el himno pero escribía poemas de las mujeres que iba violando y lo relataba en ellos. Es imposible que como personas me generen buena impresión, pero son artistas, y yo los valoro por su arte, y Woody Allen es de los mejores poetas cinematográficos. 


Opinión personal (Con spoilers): La magia de sus películas reside en que las hace reales, sientes que estuvieras caminando por las calles de París, con sus primeros planos sin respectar lo técnicamente correcto, cortando por más abajo de las rodillas o un poco de la cabeza. Woody hace lo que le da la gana con su cámara. Siempre en cercanía de los personajes, dándole la importancia a ellos, dejando que sean el peso de la historia, sin alicientes. 
En esta historia, la realidad se convierte en ficción, y viceversa. A todos nos gustaría, o eso creo, que un coche nos llevase a conocer a Hemingway o, en mi caso, a Edgar Degas
Me gusta la manera en la que con esta película, donde claramente se ve que el personaje de Gil Pender es él, en sus gestos, en los hombros caídos hacia delante, en su peinado, en la camisa metida por dentro del pantalón pero algo salida, es Woody. Pues bien, como hace de nuevo su tan típico canto al amor, diciendo eso de puede aparecer en cualquier orilla, incluso escuchando a Cole Porter. Es un romántico, y quizás yo también lo sea, porque siempre me ha gustado caminar bajo la lluvia.
No solo es un canto al amor, sino de amor a París, esa ciudad que he visitado y ojalá pudiera volver porque exceptuando Barcelona, fue la ciudad que más me gustó hasta el momento de todas las que he visitado. Pero eso sí, una confesión, la Torre Eiffel es horrible de día, de noche con las luces sientes su magia, de día es como un andamio de una obra. En esta película veo el corazón y las sensaciones de la ciudad del amor, y solo él podría hacer vibrar a las calles en una pantalla de cine. 
De los actores destaco el trabajo de Owen Wilson, un actor infravalorado que siempre ha tirado hacia la comedia inteligente y que espero que no sea el tercero siempre. Rachel McAdams siempre correcta, en su papel de mujer no sexualizada, fuerte y con carácter; lo mejor de esta actriz es que nunca es un florero siempre aporta aunque su papel sea algo odioso como es este caso. Después, Marion Cotillard, siempre elegante, dulce, clásica y me dan unas ganas terribles de enamorarme de ella ¡Mira que es guapa! Es una actriz sensible, que quizás se repite en el mismo estilo de papel, pero le queda de fábula. Por último mencionar a Adrien Brody, antes de decir quien era, fue el único personaje que reconocí al instante, pensé: "Ese es Dalí", y allí estaba nuestro amante de los rinocerontes, es un genio, y fue el que más me gustó con diferencia. Negativamente, solo puedo mencionar a Carla Bruni que hasta en un papel menos que secundario de guia se la ve forzada y sobreactuada, y a una Léa Seydoux que es preciosa, porque es guapísima la actriz, pero no acaba de tener esa chispa en esta película. 
Después de todo este análisis solo deciros que os dejéis embriagar por la película, que dejéis de lado los imposibles y creáis de verdad que Gil Pender puede viajar por las épocas sin una Tardis o Marty Mcfly a su lado. 
Yo me quedo con mi frase favorita de toda la película dicha por Corey Stoll que interpretaba a Ernest Hemingway

"Pablo cree que las mujeres solo son para la cama o para pintarlas. Yo creo que la mujer iguala al hombre en valentía"


8'5/10